Fotos del Museo Gemäldegalerie en Berlín Alemania
Gemäldegalerie es una pinacoteca donde se exponen las colecciones más destacadas de pintura del mundo de Arte europeo desde el siglo XIII hasta el XVIII. El museo se inauguró en 1830 y se reconstruyó en 1998.
Se pueden contemplar obras maestras de artistas tales como Alberto Durero, Lucas Cranach, Rafael Sanzio, Tiziano, Caravaggio, Pedro Pablo Rubens y Rembrandt. La pagina esta organizada por países y cronológicamente.
Pintura Italiana Siglos XIII y XIV
En el siglo XIII, en el Duecento, se inicia la pintura gótica en Italia, fusionando el arte bizantino (figuras estáticas, fondos dorados), con influencias clásicas, buscando mayor volumen y alejandose del hieratismo bizantino.
En el siglo XIV, el gótico comienza un período de transición crucial hacia el Renacimiento, con escuelas florentina y sienesa que exploran la tridimensionalidad, la emoción y un nuevo lenguaje pictórico.
Giotto di Bondone inicia una renovación hacia el realismo y la perspectiva.
Pintura Italiana Siglo XV
El estilo de pintura italiana del siglo XV, fue el Renacimiento temprano (Quattrocento), que se alejó del gótico para abrazar el humanismo, la perspectiva lineal y el naturalismo.
Se desarrollo en dos grandes escuelas: la florentina (con foco en el dibujo, la perspectiva y el orden) y la veneciana (con énfasis en el color y la emoción, anticipando el óleo). Artistas como Giovanni Bellin, Lazzaro Bastiani, Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli exploraron la representación realista del espacio, la anatomía y nuevos temas, fusionando lo clásico con lo moderno.
Pintura Italiana Siglo XVI
La pintura italiana del siglo XVI (Cinquecento), comienza la etapa cumbre del Alto Renacimiento (primeras décadas), con maestros como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael.
Se caracteriza por el equilibrio, monumentalidad, composiciones claras, uso dramático de la luz, el Humanismo, perspectiva lineal, anatomía, temas clásicos y religiosos. Destacan escuelas como la veneciana.
El Manierismo (c. 1530-1580) fue una reacción al clasicismo, con figuras estilizadas, desproporcionadas y poses complejas, como se ve en Parmigianino.
Barroco Italiano Siglo XVII
El Barroco es un movimiento artístico que surge en el siglo XVII, en Roma, tras el Manierismo. Utilizando el arte para exaltar a la Iglesia (Contrarreforma) y a las monarquías, destacando su teatralidad y emoción.
Existen dos corrientes principales: el naturalismo de Caravaggio, reflejando un realismo crudo, con contrastes dramáticos de luz y sombra y el clasicismo de los Carracci: equilibrio, idealización, movimiento, color, teatralidad y retorno a la grandeza clásica. Destacan los pintores Bernini y Borromini.
El Rococó Italiano Siglo XVIII
La pintura italiana del siglo XVIII comienza transitando del Barroco tardío hacia el Rococó en sus primeras décadas, con artistas como Tiepolo. Rápidamente evoluciona hacia el Neoclasicismo, un movimiento que dominará la segunda mitad del siglo XVIII, enfatizando la razón, la simplicidad y los ideales clásicos frente a la ornamentación barroca y rococó.
Pintura Alemana Siglos XIII-XVI
En la pintura alemana de los siglos XIII al XVI, predominaron el Gótico tardío (con sus fases lineal y flamígera, destacando en miniaturas y vidrieras), la fuerte influencia flamenca, y una transición hacia el Renacimiento alemán a finales del siglo XVI.
El siglo XVI es la edad de oro con maestros como: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, Grünewald, Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo que fueron fundamentales.
El Renacimiento Alemán se caracteriza por: el profundo realismo y detallismo gótico; un interés por el drama y el conflicto, no tanto por la idealización clásica italiana; el fuerte impacto de la Reforma Protestante; la fusión de lo germánico con influencias italianas (Durero viajó a Italia).
Pintura Flamenca Siglo XV
En la pintura flamenca del siglo XV, el estilo principal fue el Gótico Tardío o Gótico Internacional que evolucionó hacia el Ars Nova (o Gótico Flamenco Prerrenacentista), caracterizado por un realismo y detallismo extremo, el perfeccionamiento del óleo para veladuras y luminosidad, la inclusión de la perspectiva de forma empírica y el desarrollo del retrato y el paisaje, apartándose de la idealización gótica y sentando bases para el Renacimiento.
Flandes (católica, monárquica) se centró en grandes obras religiosas y mitológicas para la Iglesia y la aristocracia (Rubens), mientras que Holanda (protestante, república burguesa) se especializó en géneros más pequeños y cotidianos como paisajes, retratos burgueses, bodegones y escenas de género para una clase media creciente (Rembrandt, Vermeer).
Pintura Flamenca Siglo XVI
En el siglo XVI, la pintura flamenca se caracterizó por una evolución del Gótico tardío hacia el Renacimiento Septentrional, manteniendo su realismo detallado pero integrando influencias italianas. Evoluciono a un Manierismo tardío y, a finales de siglo, sentando las bases para el Barroco local, con maestros como Brueghel el Viejo y Marten de Vos, destacando géneros como el paisaje, la escena de género y los retablos.
El Barroco Flamenco Siglo XVII
El Barroco fue el estilo artístico del siglo XVII, con la figura central de Peter Paul Rubens. Su estilo exuberante y dinámico, junto a artistas como Anthony van Dyck (retratos) y Jacob Jordaens. Se desarrollaron géneros como el paisaje, la naturaleza muerta, escenas mitológicas y religiosas, y el realismo naturalista de pintores como Adriaen Brouwer y la tradición de los Brueghel.
Pintura Holandesa Siglo XVII
La pintura holandesa del siglo XVII, en su Barroco o «Siglo de Oro», se caracterizó por un realismo burgués y una gran diversidad de géneros (paisaje, retrato, bodegón, escenas de género). Se alejo de la grandilocuencia religiosa católica, centrándose en la vida cotidiana y la piedad protestante, destacando maestros como Rembrandt, Frans Hals y Vermeer.
- Siglo XVII pintura holandesa
- Paisajes y marinas del siglo XVII pintura holandesa
- Retratos siglo XVII pintura holandesa
Pintura Española y Francesa Siglo XVII
La pintura española del siglo XVII se enmarca en el Barroco. Evolucionando desde un naturalismo y tenebrismo inicial (influencia de Caravaggio), con realismo y contrastes dramáticos, con mayor luminosidad y color. A finales de siglo, las obras son más dinámicas, influenciadas por modelos flamencos como Rubens, y destacando géneros como el bodegón, el retrato y la pintura religiosa. Entre los destacados estan: José de Ribera (El Españoleto), Francisco de Zurbarán y Velázquez.
En la pintura francesa del siglo XVII predominaron principalmente dos corrientes artísticas: el Barroco (especialmente en las primeras décadas) y un Clasicismo francés. El Barroco se adaptó en Francia, enfocándose más en la grandeza y el control, sin el dramatismo excesivo italiano, buscando representar el poder de la monarquía.
Pintura Inglesa Siglo XVIII
La pintura inglesa del siglo XVIII se caracterizó por el desarrollo de una escuela nacional fuerte, dominada por el Retrato. Estuvo influenciada por el Rococó (Gainsborough, Romney), el Neoclasicismo (Reynolds, con su «gran manera») y por las bases para el Romanticismo (Turner, Constable). Entre los géneros que destacaron estan: el retrato burgués, el paisaje (acuarela) y escenas sociales costumbristas (Hogarth).